Pues a continuación te explico lo que aprendí y espero que te ayude mucho:

¿Qué diferencia hay entre una pila y una batería?

Para lo que nos interesa en este artículo: ninguna.

Ambos son dispositivos que convierten la energía química en energía eléctrica. Algunas son recargables, otras no, algunas tienen una composición química y otras diferente, pero si hablamos de pilas convencionales o baterías de bajo voltaje de nuestro equipo fotrográfico, la mayoría serán siempre iguales.

Sean más grandes, más pequeñas, más baratas o más caras, todas tienen algo en común:

Se pueden reciclar, y debes hacerlo.

¿Cómo deshacerse de la batería de una cámara?

A la hora de desechar la batería de una cámara, es importante recordar que tiene sustancias químicas en su interior y que debe manipularse correctamente, tanto por razones de seguridad como medioambientales.

Nunca debes tirar las pilas viejas de tu cámara a la basura, ya que esto podría ser peligroso tanto para las personas como para el medio ambiente. En su lugar, recíclalas siempre.

Si ponemos de nuestra parte en el cuidado de la eliminación de las pilas y baterías de nuestras cámaras y equipo fotográfico, estamos ayudando a crear un futuro más sostenible para nosotros mismos y para las generaciones venideras.

Mucha gente no sabe dónde deshacerse de las baterías viejas de su cámara, pero en realidad es bastante fácil

Si tienes una pila o batería vieja de la que tienes que deshacerte, hay algunas opciones fáciles:

En primer lugar, muchas de las tiendas que venden pilas o baterías para cámaras también aceptan las usadas para su reciclaje, por no decir todas.

En segundo lugar, puedes consultar a tu empresa local de gestión de residuos para ver si tienen un programa especial para deshacerse de las pilas viejas. Una vez más, no las tires a la basura.

También, hay varias empresas privadas especializadas en el reciclaje y la eliminación de pilas viejas.

Sea cual sea la opción que elijas, asegúrate de seguir cuidadosamente las instrucciones para garantizar que la pila se elimine correctamente. Puedes encontrar fácilmente una forma segura y responsable de deshacerte de la batería vieja de tu cámara.

Puedes llevarlas a un centro de reciclaje local

La opción que más me gusta, por ahorrar muchísimo tiempo, es la que te propongo a continuación:

Nunca creí que sería tan fácil deshacerme de las baterías gastadas que acumulo en mi casa. Si vives en España te propongo este buscador: https://www.ecopilas.es/colabora-con-ecopilas/consumidores/busca-tu-contenedor-mas-cercano/

Sólo tienes que poner tu dirección o código postal, establecer el radio de búsqueda y hacer click en buscar.

¡Te va a llevar sólo 5 segundos!

Estoy convencido de que vas a encontrar un punto de reciclaje realmente cerca, con lo que ayudarás al medio ambiente, a nuestras próximas generaciones y te ahorrarás muchísimo tiempo para seguir dedicándolo a hacer lo que más te gusta

No todas las baterías son iguales, asegúrate de llevarla al centro correcto

Por último, es importante tener en cuenta que no todas las pilas son iguales y deben reciclarse de diferentes maneras.

Las hay de muchos tipos: De iones de Litio (Li-ion), de Níquel-MetalHidruro (Ni-MH), etc… Asegúrate de saber de qué tipo de pila quieres deshacerte antes de llevarla a un centro de reciclaje. Al hacerlo, te asegurarás de que el proceso se realiza de forma correcta y segura.

Conclusión

Ya has visto que hay muchas formas de deshacerse de las pilas viejas de las cámaras, y es importante hacerlo de forma segura y responsable. Puedes llevarlas a un centro de reciclaje local, o buscar un punto de reciclaje cerca de ti utilizando un motor de búsqueda online. Recuerda que no todas las pilas son iguales, así que asegúrate de saber de qué tipo de pila te estás deshaciendo antes de llevarla a un centro de reciclaje.

¿Conoces otras formas más fáciles de reciclarlas que las que te propongo? ¡Escríbela en los comentarios!

Este será un tema enriquecedor para todos

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Como fotógrafo de bodas y eventos, normalmente veo cómo varias veces se comete este error y suelo avisar sobre cuáles son los botones que hay que abrochar. Bien pues resulta que existen muchos tipos de americanas con diferentes botones cada una, ¡y debes saber cómo se abrochan correctamente para vestir impecable en cualquier evento!

En este artículo te enseñaré qué botón se abrocha según el tipo de americana que vistas.

Los diferentes tipos de americanas y sus correspondientes botones

Lo primero que tienes que hacer es identificar el tipo de americana que llevas. No debes confundirla con un Blazer ya que hay muchísimas diferencias, pero básicamente la americana tiene un estilo más formal, y un Blazer actúa como chaqueta, con un estilo más casual o informal.

Hay muchos tipos de americanas, pero los más comunes son:

Americana de un solo botón

Suele llevarse en ocasiones más formales, como bodas o galas, y queda mejor en personas con una figura delgada.

Este tipo de americana tiene un estilo muy elegante y puede estar hecha de distintos materiales, como lana, algodón o incluso seda. Es importante saber que la americana de un solo botón no deben llevarla las personas muy altas, ya que puede hacerlas parecer aún más altas.

Seguro que adivinas cuál es el botón que se abrocha aquí .

Americana de doble botón

Este tipo de americana es más versátil que la de un solo botón, ya que puede llevarse tanto en ocasiones formales como informales. No importa si eres novio, invitado, o asistente a cualquier reunión, esta americana encajará perfectamente en cualquier evento si escoges el tejido y colores adecuados.

Es adecuada para todo tipo de cuerpos.

En este caso, sólo debes abrochar el botón superior.

Americana de tres botones

Es un tipo de americana más clásico y formal y suele llevarse sólo en ocasiones muy especiales, como bodas o reuniones de negocios importantes.

Son ideales para las personas altas, ya que ayudan a crear la ilusión de un físico más corto y proporcionado.

Para este tipo de americana siempre debes abrochar el botón central. El botón superior es opcional, aunque mi recomendación es que lo hagas si eres una persona muy alta porque te estilizará más. De nuevo, el último nunca debes abrocharlo.

Americana cruzada de cuatro botones

Este tipo de chaqueta es muy popular entre los hombres, ya que da un aspecto muy elegante y sofisticado. Suele llevarse en ocasiones especiales, como bodas o fiestas.

Sin embargo, es importante saber que la americana de botones cruzados no deben llevarla las personas con un peso por encima del ideal, ya que puede hacerles parecer más gruesos.

Para abrochar una americana de cuatro botones tienes que diferenciar entre la parte superior y la parte inferior. De la parte superior, debes abrochar los dos botones, y de la parte inferior abrochar sólo el interior (es decir, el botón que queda a tu izquierda).

El botón inferior derecho (o el que queda en el exterior, es decir, a tu derecha) no se abrocha nunca.

¿Cuándo se abrocha el último botón?

Respuesta rápida: ¡Nunca!

El último botón de la americana nunca debe estar abrochado, sea cual sea el tipo de americana que lleves. Esta regla se aplica tanto a los hombres como a las mujeres.

Se dice que allá por el Siglo XIX, el Rey Eduardo VII inició esta tendencia. No se abrochaba el último botón de su americana porque no podía hacerlo debido a su gran circunferencia. La corte británica, en señal de respeto, siguió el ejemplo del Rey y también dejó de abrocharse el último botón.

¡Y así es como empezó la tendencia!

Al menos eso dicen los rumores en la historia. Sea como sea, hoy en día se considera un error de estilo abrochar el último botón de tu americana, así que la próxima vez que vayas a una boda o evento, asegúrate de saber qué botones debes abrochar en tu americana para lucir siempre perfecto .

Cuando desabrochar los botones

Sólo hay una regla para esto: cuando te sientes, desabróchate los botones de la americana. No importa si es una ocasión formal o informal, si eres hombre o mujer, siempre debes desabrocharte la americana cuando te sientes.

La razón es sencilla: Dejar el botón de la americana abrochado cuando estás sentado puede hacer que el tejido se arrugue y no parezca perfecto. Por si fuera poco, causará tensión en la puntada del botón y podría incluso llegar a romperse.

¡Ya lo sabes! La próxima vez que estés en un evento y alguien te pida que tomes asiento, asegúrate de desabrocharte primero la americana.

Conclusión

Saber qué tipo de botón abrochar en función de la americana que vistas no es difícil, pero debe saberse para lucir siempre impecable. De la misma forma, también debes saber cuando no se abrochan para seguir igual de impecable, pero también para poder estar cómodo.

¡Espero que este artículo te haya sido útil! Si tienes alguna pregunta, déjala en la sección de comentarios de abajo y estaré encantado de responderla.

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Este artículo te sacará de dudas. ¡Empecemos!

¿Qué es un mentor de fotografía y qué ofrece a sus alumnos?

Un mentor de fotografía es un fotógrafo experimentado que puede ofrecer a sus alumnos orientación, desarollo empresarial, consejos o comentarios sobre su trabajo con total confianza mútua. En algunos casos, tu mentor personal también puede darte acceso a recursos u oportunidades exclusivas, como sesiones fotográficas o software específico, lo cual es una oportunidad perfecta para empezar correctamente si eres emprendedor.

Un buen mentor puede enseñarte los entresijos del negocio de la fotografía, ayudarte a perfeccionar tus habilidades y darte acceso a información privilegiada y a oportunidades que pueden ser difíciles de encontrar en otros lugares.

Por si esto no fuera suficiente, aprenderás a una velocidad acelerada y podrás posicionarte por delante de tu competencia. Rápidamente aprenderás lo que hay que hacer pero sobretodo, lo que no. Esto puede llegar a ahorrarte cientos (si no miles, créeme) de euros y horas de trabajo e investigación.

¿Alguna vez has escuchado la frase “si hace años supiera lo que sé ahora…”?

Viajar atrás en el tiempo manteniendo tus conocimientos es imposible, pero sí que puedes ahorrarte muchos años de pruebas y errores con un mentor que ya ha recorrido esos años por ti.

Diferencias entre un curso de fotografía y un mentor

Hoy en día existen tantas soluciones de aprendizaje que puede resultar difícil decantarse por una u otra, así que te explicaré las diferencias fundamentales que existen entre ambas.

La principal diferencia: El contenido

Un curso de fotografía suele ofrecer un enfoque más general, pero un mentor puede ofrecerte ayuda y consejos personalizados sobre los temas que elijas. No me malinterpretes, hay algunos cursos geniales, aunque probablemente lo termines con preguntas que no puedas resolver, mientras que de la otra forma aprenderás lo mismo, o mejor, de una forma personalizada sólo para ti, y todas tus dudas serán resueltas.

Segunda diferencia: El precio

Un curso suele ser más barato que contratar a un mentor, pero este último te ofrece la oportunidad de rentabilizar tu inversión mucho más rápido.

Contratar a un mentor es una inversión y, como toda buena inversión, debe ofrecerte un retorno.

Y la última diferencia: Los resultados

Esta es la más importante, y puede ser también la razón por la que estás leyendo este artículo. Cuando terminas un curso, ¿qué tienes, un certificado? ¿Tal vez algunos conocimientos nuevos? Bien, pero ¿vas a aplicar realmente lo que has aprendido en tu vida cotidiana?

Insisto, los cursos son un muy buen recurso si los utilizas debidamente, aunque la realidad es que normalmente haces uno, aprendes un par de cosas nuevas y realmente te quedas con una o dos. ¿Y luego qué?

Luego nada. Sigues como antes hasta que encuentras otro curso que te llame la atención y el ciclo continúa.

En cambio, si tienes un mentor personal, los resultados serán diferentes porque te ayudará a implementar lo que aprendes en tu rutina de trabajo diaria, así que los cambios serán permanentes y obtendrás resultados mucho más rápido que con un curso.

Entonces, ¿cuál es la mejor opción para ti?

Ahora que conoces las diferencias entre un curso de fotografía y un mentor, es el momento de decidir cuál es el mejor para ti. Si quieres llevar tu fotografía al siguiente nivel de forma rápida, eficaz y permanente, entra ahora a mi programa de mentoría y aprovecha tu sesión gratuita.

Las ventajas de aprender fotografía con un experto

Las ventajas de tener un mentor personal son numerosas. A continuación te enumero unas cuantas.

Ahorra tiempo y dinero

La primera y más obvia ventaja es que te ahorra tiempo y dinero. Con uno, o varios mentores si lo necesitas, evitarás todos los errores que podrían costarte caros en términos de tiempo, dinero o ambos.

Es una experiencia de aprendizaje personalizada

Como he mencionado antes, un mentor puede ayudarte a personalizar tu experiencia de aprendizaje. Aprenderás lo que es importante para TI y lo que te ayudará a alcanzar TUS objetivos.

Evita las trampas comunes

Un buen mentor también te ayudará a evitar las trampas comunes en las que caen muchos fotógrafos. Hay muchas cosas que hay que tener en cuenta en el negocio de la fotografía, como el desarrollo del negocio, los contratos, el postprocesamiento, los presupuestos, la gestión con los clientes, y un largo etcétera.

Un mentor puede ayudarte a navegar por estas aguas y evitar los errores que otros han cometido antes de que que tú también lo hagas.

Crece a un ritmo acelerado

Aprender con un mentor te ayudará a crecer a un ritmo acelerado, posicionándote por delante de tu competencia quien no tiene a un mentor a su disposición. Parece una evidencia, pero si así fuera, todo el mundo lo haría, ¡¿no crees?

Te verá desde afuera para que puedas cambiar desde adentro

Una de las cosas más valiosas que un mentor personal puede hacer por ti es proporcionarte una perspectiva en tercera persona. Esto es esencial porque es fácil quedar atrapados en nuestras propias cabezas y perder de vista lo que es importante.

Te ayudará a centrarte en tus objetivos reales y te dará las herramientas y los recursos que necesitas para alcanzarlos.

Cómo encontrar el mentor adecuado para ti

Ahora que conoces las ventajas de aprender de un mentor, puede que te preguntes cómo encontrar el adecuado para ti. Aquí tienes algunas sugerencias:

• Investiga: Hay mentores de todos los tipos, con diferentes niveles de experiencia y conocimientos. Es importante que te tomes el tiempo necesario para encontrar a una persona cuya formación y estilo de enseñanza se adapten a ti. Una vez que hayas encontrado unos cuantos mentores potenciales, tómate un tiempo para saber más sobre ellos. Lee sus biografías y echa un vistazo a sus carteras.
• Consigue recomendaciones: pregunta a tus amigos, familiares o colegas si conocen a alguien que pueda ayudarte. Es posible que alguna persona de tu red ya haya pasado por el programa de mentoría y pueda indicarte la dirección correcta.
• Consulta los directorios en línea: Hay varios sitios web que ofrecen listas de mentores por ubicación y especialidad. Esto puede ser una buena manera de encontrar a alguien con el conocimiento adecuado para tus necesidades.
• Escoge el que mejor se adapte a ti: Es importante elegir un mentor con el que te sientas cómodo y que tenga la experiencia que buscas. La mentoría es una relación personal, por lo que es importante encontrar una persona con la que encajes.

Qué puedes esperar de un programa de mentoría fotográfica

Un programa típico de mentoría puede durar entre unas semanas y varios meses, aunque la relación se puede extender a toda la vida ya que nunca se deja de aprender.

Finalizado el proceso inicial de aprendizaje o mejora, lo recomendable es hacer sesiones de mantenimiento cada tres o cuatro meses.

• La frecuencia y la duración de las sesiones serán determinadas por ti y tu mentor, pudiendo llegar a ser tan largo como necesites, pero normalmente se reunirán una vez por semana o cada dos, durante una o dos horas cada vez.
• Durante cada sesión tendrás la oportunidad de preguntar, recibir comentarios sobre tu trabajo y aprender nuevas técnicas de fotografía, retoque o software, entre muchas otras cosas.
• Las tutorías suelen culminar con una sesión fotográfica en la que pondrás a prueba tus habilidades recién aprendidas. A menudo le sigue una sesión de revisión en la que puedes recibir más comentarios de tu mentor.

Si eres emprendedor y estás interesado en comprender el negocio de la fotografía, o si ya eres fotógrafo y quieres mejorar tus habilidades fotográficas, trabajar con un mentor es una forma estupenda de adquirir conocimientos y experiencia.

¿Cuánto cuesta una mentoría de fotografía?

El precio de las tutorías puede variar en función del mentor, la ubicación y la duración del programa. Algunos mentores cobran por horas, mientras que otros tienen una tarifa fija por todo el programa.

Puedes esperar pagar entre 50 y 200 euros por hora.

Aunque los programas de mentoría pueden ser costosos, a medio y largo plazo es mucho más costoso ser un emprendedor sin ayuda . Yo no tuve ninguno y he perdido muchas oportunidades de negocio y años de trabajo. Es por eso que las ofrezco: porque quiero ayudar a la gente como tú para que aprenda y mejore de una forma efectiva, sin desperdiciar años de vida ni miles de euros en el camino.

Si encuentras a un buen mentor, y transparente, merecen la pena la inversión, ya que recibirás instrucción y orientación personalizada de un fotógrafo con experiencia.

Entra ahora a mi programa de mentoría y aprovecha tu sesión gratuita

Cómo aprovechar al máximo tu experiencia

Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a sacar el máximo provecho como aprendiz:

• Establece objetivos: Antes de empezar a trabajar con un mentor, tómate un tiempo para pensar en lo que quieres conseguir. Esto os ayudará a ti y a tu mentor a crear un plan para cada sesión. Si no sabes cómo averiguarlo, ¡la primera mentoría puede ser una oportunidad perfecta para establecerlos!
• Prepárate: Acude a cada sesión con preguntas o temas que quieras tratar. Cuanto más preparado estés, más aprovecharás cada reunión.
• Toma notas: Los mentores comparten mucha información durante cada sesión. Asegúrate de tomar notas para poder recordar lo que se ha discutido después. Si decides hacer la mentoría conmigo, esto no va a ser necesario, ya que cada sesión estará grabada y te la enviaré para que puedas revisar cualquier detalle en profundidad más adelante siempre que quieras.
• Haz un seguimiento: Después de cada sesión, tómate un tiempo para poner en práctica lo que has aprendido. Algunos procesos pueden ser más laboriosos que otros y, por eso, lo recomendable es establecer un seguimiento de mentoría cada una o dos semanas.

Reflexiones finales

En resumen: No importa si eres emprendedor y te estás iniciando en el mundo de la fotografía o si ya trabajas como fotógrafo, cuando se trata de aprender, trabajar con un mentor experimentado es la mejor manera de hacerlo.

Los mentores pueden ayudarte a aprender los fundamentos más complejos de la fotografía, a mejorar tus habilidades, darte feedback sobre tu trabajo o aconsejarte sobre el mejor camino a seguir para el objetivo que tú mismo te has propuesto, entre muchas otras cosas más.

Si estás interesado en aprender fotografía o en mejorar tus habilidades, échale un vistazo a mis mentorías. Ofrezco una flexibilidad de sesiones que se adaptarán a tus necesidades y a tu presupuesto.

¡Espero poder ayudarte a ti también!

La entrada Mentoría fotográfica: Las ventajas y cómo empezar se publicó primero en Esteban Garí.

En este artículo hablaré sobre lo que son los filtros y los diferentes tipos que existen, aunque también tendrás una comparación de su uso y te explicaré cuáles son los mejores para determinadas situaciones.

Qué son los filtros y los diferentes tipos que existen

Los filtros fotográficos son piezas de cristal o resina que se colocan delante del objetivo de la cámara para cambiar la forma en que la luz incide en la película o el sensor de la cámara. Pueden utilizarse para mejorar la calidad de una foto o para crear un efecto específico.

Existen dos grandes familias en los filtros: Los filtros circulares y los rectangulares.

Filtros circulares

Como su nombre indica, estos filtros son circulares (¡sorpresa!) y se enroscan en la parte frontal de tu objetivo, así que tendrás que averiguar su diámetro y usar un filtro del mismo número. Averiguar este número es fácil: el diámetro se expresa con el símbolo Ø, seguido por el número del diámetro y su unidad de medida estándar, milímetros.

Su principal desventaja es que, debido a ello, no podrás usar el mismo filtro en otros objetivos si tienen diámetros diferentes.

Filtros rectangulares

Los filtros rectangulares se colocan en un soporte que se acopla a la parte delantera de tu objetivo. Como se colocan en el soporte y no en el objetivo en sí, puedes adaptarlo a los diferentes diámetros que puedas tener en tu abanico de objetivos, pudiendo usar los filtros en cualquiera.

Tipos de filtros para fotografía

Independientemente de que sean circulares o rectangulares, hay muchos tipos diferentes de filtros, y cada uno sirve para un propósito diferente, por lo que es importante elegir el adecuado para tus necesidades.

Aquí tienes una lista de los filtros más habituales en fotografía.

Filtros UV o ultravioleta

Los filtros UV están diseñados para bloquear la luz ultravioleta.

Este tipo de luz no es visible para el ojo humano, pero puede hacer que las fotos aparezcan descoloridas y sin contraste. Usarlo puede ayudar a reducir la neblina y mejorar el contraste en tus fotos y son especialmente útiles en paisajes, nieve y otras escenas al aire libre.

Por otra parte, y debido a que prácticamente cambia poco o nada el resultado, es muy común usar este tipo de filtro para proteger el objetivo de posibles golpes o arañazos.

Lo puedes identificar fácilmente porque es transparente, o casi.

Los filtros ND o de densidad neutra

Reducen la cantidad de luz que entra en la cámara y su número va determinado por la cantidad luminosidad que restan.

Por ejemplo, un ND2 reduce a la mitad la luz que recibe el sensor, así que restará 1 paso de diafragma. Un ND4 reduce la luz a 1/4 de su intensidad, así que serán 2 pasos de diafragma, y así sucesivamente.

Son especialmente útiles en situaciones en las que quieres utilizar una larga exposición o una gran apertura de diafragma pero la luz es demasiado brillante, así que pueden utilizarse para crear efectos de desenfoque de movimiento o para capturar imágenes de cascadas y otros objetos en movimiento cuando la intensidad de la luz es demasiado alta.

Lo puedes identificar fácilmente porque son oscuros, y cuanto mayor sea el grado de filtración, más oscuro será.

Filtros polarizadores

Los filtros polarizadores están diseñados para reducir los brillos y los reflejos. Son especialmente útiles para la fotografía de paisajes, ya que pueden ayudar a reducir la cantidad de bruma en el aire y hacer que los colores aparezcan más saturados. Apuesto a que esto te suena, ¿verdad? Es el mismo sistema que usan las gafas de sol polarizadas.

Por otra parte, usándolos adecuadamente pueden reducir la cantidad de reflejos que aparecen en una superficie reflectante, como el cristal, el metal o el mármol, entre otros.

Cuando utilices un filtro polarizador, es importante tener en cuenta que oscurecerá tu imagen, ya que reducirá un poco la cantidad de luz que atraviesa el sensor de la cámara, por lo que es posible que tengas que compensar utilizando una exposición más larga, una apertura más amplia, o subiendo el ISO.

Visualmente es fácil confundirlo con un filtro ND intermedio porque ambos tienen apariencia de cristal tintado, pero el resultado no tiene nada que ver.

Otros filtros

Los tres mencionados anteriormente son los más habituales, pero no son los únicos.

Existen otros filtros para fotografía que puedes usar en determinadas situaciones para conseguir efectos especiales o creativos, como los filtros infrarrojos, que sólo permiten el paso de la luz infrarroja, filtros de color, que sirven para permitir el paso de la luz de unos colores concretos, y bloquear otros, o los filtros de estrella de puntas, que sirven para que las fuentes de luz brillantes aparezcan como estrellas de las puntas que tenga el filtro.

Hay muchos otros tipos de filtros disponibles en el mercado, como los filtros de color, los filtros infrarrojos, los filtros de enfoque suave o los de estrella de puntas, entre muchos otros, así que dejará la lista aquí para no hacerla interminable.

Cada tipo de filtro sirve para un propósito diferente, por lo que es importante elegir el adecuado para tus necesidades.

Donde el retoque no llega, los filtros son la solución…

… Para conseguir la foto que deseas.

Y es que a veces hay situaciones en las que es imposible retocar algo y emular el resultado de un filtro. Otras veces, tal vez tengas que retocar durante demasiado tiempo para conseguir un resultado parecido.

En un caso estamos hablando de calidad, y en otro de productividad.

Sea como sea, lo cierto es que usarlos en determinadas situaciones te va a salvar el disparo o te va a ahorrar tanto tiempo que agradecerás tener uno.

Por ejemplo, imagínate un reflejo como una molesta capa por encima del material que vas a fotografiar. Sin un filtro polarizador sería prácticamente imposible reducir el reflejo de la superficie sin alterarla retocando, ¿verdad?

Y no estoy hablando de una superficie monocromo como la chapa de un coche, sino más bien del cristal que te impide ver su interior, un suelo de mármol, el escaparate de una tienda, etc…

Bien, pues al usar el polarizador correctamente, se reducirá significativamente y en muchos casos se eliminará por completo esa capa de reflejo, dando lugar a una imagen mucho más limpia y pura, que de ninguna otra forma habrías podido conseguir retocando. Mejor te lo demuestro con un ejemplo:

Como puedes comprobar, es extremadamente útil en fotos de casas, escaparates, cosas de cristal y, como ya he dicho anteriormente, cualquier superficie reflectante para eliminar total o parcialmente los molestos reflejos.

O tal vez seas fotógrafo de paisajes y necesites un filtro ND para hacer una larga exposición de una cascada de día, cosa que sin ese filtro sería literalmente imposible de hacer.

El caso es que hay ciertas necesidades que un fotógrafo puede llegar a tener. Casos que hay que solucionar mediante fotografía que no pueden solucionarse mediante retoque, o que no son viables.

Los mejores filtros para determinadas situaciones

El mejor filtro para una determinada situación dependerá del tipo de foto que hagas y del efecto que quieras conseguir. Ahora que sabes los diferentes filtros que existen y lo que hacen, te dejo una breve lista sobre varias situaciones en donde los puedes llegar a utilizar:

• Fotografía de paisajes

Los más recomendables son los filtros UV, ND, Polarizador o filtros creativos si quieres resultados más especiales o llamativos como por ejemplo un filtro de infrarrojos.

• Fotografía nocturna

Normalmente usarás un filtro para eliminar la contaminación lumínica característica de las ciudades. La verdad es que no se me ocurre otro que pudieras usar aquí.

• Fotografía urbana

A parte de la fotografía de paisajes, creo que este es uno de los tipos de fotografía donde más filtros puedes llegar a usar, como los filtros creativos de desenfoque, estrella de puntas, de color, de contaminación lumínica, etc…

• Fotografía de retratos en exterior

Usar un filtro polarizador o un ND bajo te ayudarán en este tipo de fotografía. El objetivo aquí no es usar una larga exposición (o si, eso ya depende de ti) sino reducir la cantidad de luz que necesitas para poder usar una mayor apertura de diafragma.

Ventajas de utilizar filtros para la fotografía

Los filtros pueden ayudar a mejorar la calidad de tus fotos de varias maneras. Pueden ayudar a reducir la neblina, aumentar el contraste y mejorar la saturación del color sin tener que retocar. Además, los filtros pueden usarse para crear un efecto específico, como reducir los reflejos o los destellos.

Los filtros también pueden ayudar a proteger el objetivo de tu cámara de la suciedad, el polvo y los arañazos, lo cual es especialmente importante si utilizas un objetivo caro o delicado.

Por último, el uso de filtros puede ayudarte a ahorrar tiempo en el posprocesamiento, y en algunos casos incluso puede que usarlos sea la única solución para retocar cosas específicas.

En general, el uso de filtros para la fotografía tiene varias ventajas. Sin embargo, es importante elegir el filtro adecuado a tus necesidades para obtener los mejores resultados.

Desventajas de utilizar filtros para la fotografía

Aunque los filtros pueden ayudar a mejorar la calidad de tus fotos, también pueden tener algunos inconvenientes. Por ejemplo, los filtros pueden reducir la cantidad de luz que entra en tu cámara, lo que significa que tendrás que utilizar una velocidad de obturación más lenta o un ajuste ISO más alto. Esto puede hacer que tus fotos salgan borrosas o con ruido.

Además, algunos filtros pueden ser caros para lo que son, y es posible que tengas que comprar varios filtros diferentes para conseguir el efecto deseado para distintos tipos de fotografía.

Por último, aunque puedes montar uno encima de otro, cuantos más elementos coloques delante de tu objetivo, peor definición conseguirás tener en la imagen, y esto se notará todavía más si los objetivos que montes no son de calidad superior.

Personalmente, opino que no tiene ningún sentido comprar filtros por precio, sino que debe hacerse por calidad. ¿Para qué has gastado cientos, si no miles de euros en tu equipo, y por ahorrar 30€ en un filtro reduces la calidad de imagen que tu costoso equipo puede darte?

Pues eso. Yo creo que no merece la pena el ahorro.

Conclusión

Algunos fotógrafos prefieren no utilizar ningún filtro, mientras que otros los utilizan en cada toma. Realmente es una cuestión de productividad si usar uno puede reducir significativamente tu tiempo de retoque, o en algunos casos es una cuestión de mejorar la calidad del resultado.

Espero que este artículo te haya permitido comprender mejor los filtros para fotografía y cómo elegir los adecuados para tus necesidades.

¿Has usado alguno de estos ya? Escribe tu experiencia en los comentarios, ¡a la comunidad nos encantará saberlo!

La entrada Filtros para fotografía y cómo elegir los adecuados para ti se publicó primero en Esteban Garí.

¿Qué es la sensibilidad ISO y cómo funciona?

ISO (International Standard Organization, u Organización internacional de Normalización en español) se refiere a la sensibilidad a la luz del sensor de una cámara, así que cuanto más alto sea el número ISO, más sensible será a la luz. Esto significa que puedes utilizar un ajuste más bajo en situaciones de mucha luz o uno más alto en situaciones de poca luz y todas las cámaras digitales lo utilizan

La sensibilidad ISO es uno de los tres ajustes imprescindibles en fotografía que, junto con la velocidad de obturación y la apertura de diafragma, forman el triangulo de exposición y afecta directamente a la calidad de imagen.

La sensibilidad genera un efecto en la imagen que te resultará familiar a la vez que molesto en la fotografía digital: el Ruido.

El ruido es una consecuencia directa del ISO, que ofrece de forma natural una imagen granulada, así que cuanto más alto sea el valor, más ruido tendrá la imagen y será de menor calidad. Por otro lado, cuanto menor sea el valor, menor ruido también y mayor calidad de imagen.

¡Ahora ya conoces uno de los trucos para hacer fotos impresionantes! Mantenlo lo más bajo posible siempre que puedas.

Pero todavía queda mucho por aprender, así que vamos a hablar de cómo puedes utilizarlo para mejorar tus fotos.

¿Cómo utilizar el ISO correctamente en fotografía?

Una de las ventajas de utilizar una sensibilidad ISO alta es que te permite hacer fotos en situaciones de poca luz.

Imagínate que vas a hacer una foto de un paisaje en un día soleado y no llevas trípode. Para conseguir una exposición correcta en modo Manual necesitarías aproximadamente estos valores:

• ISO: 100
• Velocidad de obturación: 1/1000
• Apertura de diafragma: f8

Haces la foto y obtienes una buena exposición. Hasta aquí todo bien, ¿no?

Si, bajo esas mismas condiciones, el día estuviera muy nublado en vez de soleado, obtendrías una foto subexpuesta debido a la poca cantidad de luz que necesita el sensor.

Para contrarrestar esa subexposición y obtener una exposición correcta, manteniendo la apertura y la obturación del ejemplo, sólo puedes hacer una cosa: Subir el ISO. Al subirlo hasta el valor necesario conseguirás mantener la obturación a 1/1000 y el diafragma a f8, pero ganarás algo de ruido en la imagen.

Por supuesto también puedes modificar los otros dos ajustes, pero ese es otro tema que no explicaré aquí.

Otra forma de utilizar el ISO es para congelar el movimiento si no tienes luz suficiente.

Si intentas fotografiar un objeto en movimiento, como un pájaro en vuelo, tendrás que utilizar una velocidad de obturación rápida, pero si no hay suficiente luz, tu foto será demasiado oscura. Aumentando un poco el ajuste ISO, puedes dejar que entre más luz en la cámara para poder seguir utilizando una velocidad de obturación rápida sin sacrificar la calidad de la imagen.

Te habrás dado cuenta que en el primer ejemplo te he dicho que ganarías ruido y en el segundo no, ¿acaso estoy loco?

No estoy loco, todo depende del sensor de tu cámara y de cuánto subas el ISO.

Para ponértelo fácil, te dejo una tabla con los valores aproximados a tener en cuenta:

• ISO 50-200: Baja sensibilidad – Ruido imperceptible
• ISO 400-800: Sensibilidad intermedia – Ruido moderado
• ISO 1600 o mayor: Alta sensibilidad – Ruido muy alto

Ten en cuenta que las cámaras Full Frame, que tienen un sensor más grande que las APS, tienen mayor tolerancia al ruido. Incluso así, las más modernas Full Frame, especialmente las mirrorless tienen mayor tolerancia todavía, lo que te puede llevar a reducir en 1 la tabla que arriba te menciono.

Dicho de otra forma: En la mayoría de los casos, cuanto más cara y moderna sea tu cámara, mayor ISO podrás utilizar sin que se note tanto ruido.

¡Bendita tecnología!

¿Cómo ajustar el ISO en la cámara?

Ya que es uno de los tres ajustes principales, suele haber un botón accesible para ello, aunque depende de tu cámara que esté en un sitio o en otro. Normalmente lo encontrarás en la parte trasera de la cámara, donde están el visor, la pantalla y los otros botones, o en la parte de arriba. Simplemente púlsalo y con la rueda o el dial selecciona el ajuste que quieras.

También puedes cambiarlo desde el menú de la cámara, pero es una opción mucho más lenta que te hará perder más de una foto.

En la mayoría de las cámaras podrás elegir entre un ajuste ISO automático o un ajuste específico. Si eliges ISO automático, la cámara ajustará automáticamente la sensibilidad en función de las condiciones de iluminación.

Esto puede ser útil si no estás seguro de qué ajustes utilizar en una situación concreta, pero si quieres tener más control sobre tu fotografía, ¡te recomiendo que elijas un ajuste específico!

Consejos para utilizar bien los ISO altos en fotografía

Si vas a utilizar un ajuste ISO alto porque no tienes otra opción, hay algunas cosas que puedes hacer para minimizar la cantidad de ruido en tus fotos:

• Utiliza un trípode: Esto te ayudará a mantener tu cámara quieta para que tu foto no salga borrosa. Si necesitas usar una sensibilidad ISO tan alta, con total seguridad tengas una velocidad de obturación lo suficientemente lenta como para necesitar usar un trípode.
• Dispara en formato RAW: Esto te dará más flexibilidad a la hora de editar la foto y facilitará la eliminación del ruido, pero recuerda que cuanto más alto sea el valor que utilices, menor será la calidad de imagen, y esto no se puede arreglar.
• Utiliza un software de reducción de ruido: Esto puede ayudar a eliminar cualquier ruido que quede después de haber editado tu foto. Hay muchos programas disponibles pero, a no ser que necesites algo muy específico, usa Adobe Photoshop o Adobe Lightroom, ya que se comportan muy bien en casi todas las situaciones posibles y reducirá la cantidad de software que utilices, mejorando tu flujo de trabajo.

Conclusión

Ahora que sabes qué es, qué hace y cómo usar el ISO, ¡sal a experimentar! no hay otra forma de aprender. Prueba a utilizar ajustes muy diferentes, en diferentes situaciones y comprueba qué es lo que mejor te funciona.

¡No te olvides de divertirte! La fotografía debe ser agradable, así que si no la disfrutas, prueba con otra cosa porque hay muchos otros aspectos de la fotografía que pueden resultarte más interesantes.

Si tienes dudas al respecto no olvides mencionarlo en la caja de comentarios. ¡Espero haber aclarado tus dudas!

La entrada El ISO en la fotografía: Qué es y cómo usarlo se publicó primero en Esteban Garí.

Espero que después de leer este artículo, comprendas mejor qué es el formato RAW y si es o no adecuado para ti.

¿Qué es el formato RAW en fotografía?

La fotografía en formato RAW es una fotografía digital en la que no se ha realizado ningún tipo de conversión o procesamiento de los datos de la imagen capturados por el sensor de la cámara. En otras palabras, los datos que salen de la cámara son exactamente los que vio el sensor cuando hiciste la foto. Esto incluye cosas como la información sobre la exposición, el color y el balance de blancos, que se almacenan en los metadatos del archivo.

Para acabar de explicarlo mejor, es el equivalente digital al negativo analógico.

Ventajas y desventajas de usar RAW

A pesar de las maravillas de este formato, no es para todo el mundo. Usarlo implica ciertas ventajas y desventajas que tienes que conocer.

Ventajas

La principal ventaja de disparar en formato RAW con respecto al formato JPG, es que conserva todos los datos de imagen que capta el sensor de la cámara. Esto significa que tienes mucha más libertad para ajustar cualquier parámetro posible, como por ejemplo la exposición, el color y el balance de blancos en el post-procesamiento sin perder nada de calidad de imagen.

Además, estos archivos son mucho más grandes que los JPEG, por lo que obtienes más detalles y flexibilidad al editarlos en cualquier software independientemente del sistema operativo que utilices.

Por último, hay que señalar que los archivos en formato RAW no se ven afectados por los ajustes de la cámara, como la nitidez, el contraste o la saturación, por lo que puedes cambiar estos parámetros en edición sin ningún problema.

Desventajas

La principal desventaja del formato RAW es que requiere mucho más espacio de almacenamiento que los JPEG.

Una tarjeta de memoria de 16 GB puede contener unos 500 archivos RAW, mientras que la misma capacidad puede contener hasta 3.000 JPEG. Esto significa que si vas a hacer un viaje largo, tendrás que llevar más tarjetas de memoria o ser selectivo con las fotos que hagas.

Otro inconveniente es que estos archivos requieren más potencia de procesamiento, tanto de tu ordenador como de ti mismo. Como se conservan todos los datos de la imagen, tendrás que gastar más tiempo editando tus fotos para conseguir el aspecto que deseas. Esto puede ser un poco desalentador para los principiantes.

A cambio de estas desventajas ganarás la total capacidad de manipular tus fotos con el máximo rendimiento que te permite tu cámara.

¿Cuándo se utiliza el formato RAW?

El formato RAW se utiliza cuando quieres controlar la mayor parte posible del posprocesamiento, algo imprescindible si quieres vivir de las fotos que haces.

El formato que elijas para capturar tus fotos depende realmente de con qué te sientas cómodo y cuáles sean tus necesidades. Si no estás seguro de qué elegir, significa que todavía no entiendes la fotografía RAW en todo su esplendor, así que te recomiendo escoger el JPEG por razones de simplicidad.

Eso sí, sal de tu zona de confort y pruébalo de vez en cuando para ir cogiéndole el truco y ver el mejor rendimiento posible en todo su esplendor, ¡te aseguro que te sorprenderá!

No lo recomiendo para nada si sólo quieres capturar algunos recuerdos en tus viajes o si no quieres complicarte la vida editando fotos para uso personal.

A modo de anécdota, una lectora me consultó para solucionar un problema que tenía a la hora de hacer fotos de sus perros, blancos y negros, por la gran diferencia de exposición que había entre ambos y no sabía como exponer correctamente.

¿Mi respuesta? Seguro que te la imaginas:

Dispara en formato RAW.

¡No hay más misterio!

¿Cómo se llaman los archivos RAW en las distintas marcas de cámaras?

¿Como? ¿Acaso no se llaman RAW?

Para empezar, una clase de informática básica: Formato y extensión de archivo son dos cosas totalmente diferentes.

El formato de un archivo es su clase, o el tipo, mientras que la extensión es su aspecto, o el sufijo. Veámoslo mejor con un ejemplo:

Un archivo comprimido es un formato de archivo. Da igual de qué tipo sea, el formato siempre es el mismo, porque un archivo comprimido no es un documento de texto, o una película, ¿verdad? es un archivo comprimido.

Bien, pues la extensión de ese archivo comprimido puede ser .RAR, .ZIP, .7Z, etc…

De la misma forma, un documento de texto es un formato de archivo, y .txt, .doc, etc es su extensión.

Aclarado este concepto básico, cada marca tiene una extensión diferente del mismo formato de archivo. Aquí los principales:

• Canon los llama .CR2
• Nikon los llama .NEF
• Olympus los llama .ORF
• Sony los llama .ARW
• Pentax los llama .PEF

¡Pero todos son archivos en formato RAW!

Cómo procesar los archivos RAW en Lightroom o Photoshop

Una vez que hayas capturado tus fotos en formato RAW, tienes que procesarlas en un programa como Adobe Photoshop o Lightroom. Aquí es donde ajustarás todo lo que necesites.

En Lightroom, el proceso es bastante sencillo. Sólo tienes que seleccionar todos los archivos que quieras editar, y luego ir al módulo de Revelado. A continuación, puedes hacer los ajustes que quieras en la imagen utilizando los distintos controles que se ofrecen y, finalmente, exportarlas.

Si utilizas Photoshop, las cosas son un poco más complicadas:

Primero tienes que abrir cada archivo RAW como un documento separado a través del plugin Camera RAW y luego hacer los ajustes individualmente. Si bien es verdad que las puedes procesar en lote, el proceso es complicado si no sabes lo que estás tocando.

Al contrario que en Lightroom, esto puede llevar mucho tiempo si tienes muchas fotos que editar.

Sin embargo, una vez que entiendas cómo procesar los RAW tendrás mucho más control sobre tus fotos y su aspecto final.

Para más información sobre esto, más adelante escribiré un artículo para poder ayudarte mejor ;).

Ejemplos de fotos editadas en RAW

Tal y como te he dicho más arriba, si usas este modo de disparo, la foto que verás en la pantalla de tu cámara no es el archivo RAW, sino una conversión en JPEG.

Aquí puedes ver cómo se comportan algunas fotos editadas a partir de archivos RAW:

Algunas consideraciones a tener en cuenta

• A simple vista, y como has podido comprobar, mirando el RAW sin procesar tendrá una apariencia bastante mala y pobre que te hará pensar que estoy loco al hablar maravillas sobre este formato de archivo. Ahora ya sabes que es porque es el bruto del sensor, y debes retocarlo para obtener su máximo rendimiento. Ahora que lo pienso, ¡en realidad es como un diamante en bruto!
• Cuando uses este modo de disparo, la foto que verás en la pantalla digital de tu cámara no es el archivo RAW, sino una conversión en JPEG con su correspondiente procesamiento automático del color. No confíes ciegamente en lo que veas en la pantalla de la cámara.
• Lo he dicho muchas veces en el artículo, pero RAW es un formato de archivo, no un formato de imagen. Esto significa que no podrás abrirlo por los medios convencionales y necesitarás un software específico para ello, como el plugin de Adobe Photoshop, Lightroom o Capture One.
• Todos y cada uno de los parámetros que has usado en la toma en cuestión quedarán registrados en los metadatos del archivo, lo que significa que en un momento dado puedes volver a consultarlos o incluso filtrarlos para encontrar tus fotos más rápido.
• Si tienes una cámara con doble ranura, puedes disparar simultáneamente en ambas tarjetas de memoria, una en RAW y la otra en JPG. ¡Nunca se sabe!
• Hoy en día los teléfonos móviles de gama alta permiten disparar en RAW. ¿Quieres un consejo? Olvídate. Canibalizarán tu almacenamiento y encima tendrás que retocar las fotos para que luzcan bien. Para eso ya tienes la cámara de fotos grande, ¿no?. No es que no debas usarlo nunca, pero sólo en casos puntuales y cuando sea necesario siempre que sepas lo que estás haciendo.

Consejos para disparar en modo RAW

Si quieres empezar a disparar en formato RAW y tener mayor control sobre tus fotos, aquí tienes algunos consejos:

• Asegúrate de que tu cámara tiene un ajuste RAW y de que sabes cómo utilizarlo.
• Usa una tarjeta de memoria grande si vas a hacer muchos disparos. A partir de 8GB empezarás a tener espacio más que suficiente para aguantar un día entero, en función del estilo de fotografía que realices.
• Dispara en modo RAW cuando quieras tener más control sobre el post-procesamiento de tus fotos.
• Aprende a procesar los archivos RAW en programas como Photoshop o Lightroom. Esto te llevará algo de tiempo, pero merece la pena si quieres mejorar tus habilidades fotográficas.
• Experimenta con el modo RAW y la forma de procesarlo de vez en cuando para sentirte cómodo utilizándolo y ver los resultados por ti mismo.

Conclusión

Como puedes ver, las fotos en RAW tienen muchas ventajas, pero no son para todo el mundo. Si te estás iniciando en la fotografía o no quieres complicarte la vida, te recomiendo que te quedes con el formato JPEG.

Sin embargo, si quieres tener más control sobre el balance de blancos y toda la información que afecta al resultado final, el modo de disparo en RAW es el camino a seguir, y no hay otro. Puede que te lleve algún tiempo aprender a utilizarlo correctamente, pero al final merece la pena.

Espero que este artículo te haya ayudado a entender mejor qué es la fotografía RAW y cuáles son sus ventajas e inconvenientes.

Si quieres más información sobre este tema, deja un comentario abajo y estaré encantado de ayudarte.

¡Gracias por leer!

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¿Qué es la distancia focal y qué significa para nuestra visión?

En el artículo anterior expliqué detalladamente todo lo que necesitas saber sobre la distancia focal. Igualmente, y a modo de resumen, la distancia focal es la distancia que existe desde el centro óptico del objetivo hasta el plano focal, aunque esta afirmación sólo es válida en fotografía. De la misma forma que un objetivo, el ojo humano también tiene un centro óptico donde convergen los rayos de luz, pero el plano focal propiamente dicho no existe, pues la luz que vemos se procesa en el cerebro en vez de en un sensor.

De una forma parecida a como funcionan los objetivos de fotografía, la distancia focal del ojo humano determina lo bien que podemos ver los objetos que están cerca y lejos de nosotros. Cuando la distancia focal es demasiado corta, no podemos ver con claridad los objetos que están lejos de nosotros y se conoce como miopía. Cuando la distancia focal es demasiado larga, no podemos ver con claridad los objetos que están cerca de nosotros y se conoce como hipermetropía.

La distancia focal del ojo humano puede verse afectada por varios factores, como la edad y la salud, aunque puede modificarse utilizando gafas o lentes de contacto con una distancia focal diferente.

¿Cuál es el zoom del ojo humano?

En contra de la creencia popular, el zoom del ojo humano no es infinito. La distancia focal puede modificarse mediante el uso de gafas o lentes de contacto con una distancia focal diferente, pero éste es el único grado en que podemos modificarlo, por lo que llamarlo “zoom”, técnica y fotográficamente hablando sería todo un error. En esta clasificación entran sólo los de distancia focal variable.

Cada ojo humano es diferente y no existe un estándar de clasificación, pero se estima que la distancia focal del ojo humano oscila entre los 9mm y los 13mm en todo el campo visual.

Si has leído el artículo anterior o entiendes lo que es la distancia focal, estarás pensando que estoy loco al comparar el ojo humano con un objetivo ultra gran angular, pero aquí es donde entra en juego otro factor importante del ojo humano: El campo visual.

Campo visual del ojo humano

El ojo humano tiene un ángulo total de unos 110º para su campo de visión horizontal y de unos 45º para su campo vertical (aunque esto varía según donde se mida).

Los estudios dicen que la distancia focal del ojo humano debe encontrarse entre los 9mm y los 13mm, situándolo en un objetivo ultra gran angular. Lo cierto es que ese ángulo abarca todo el espectro de visión, incluyendo la visión periférica. Teniendo en cuenta este dato, cuando preguntamos acerca de la distancia focal del ojo humano no lo hacemos teniendo en cuenta esa visión, sino la visión central, así que estaríamos hablando de una distancia focal efectiva de unos 55mm aproximadamente.

¿Qué es la visión periférica?

La visión periférica es la visión lateral indirecta. Dicho de otra forma, es lo que percibimos visualmente alrededor de nuestro espacio que está fuera del centro de la mirada, por lo que nos ayuda a ver cosas que no están en el centro de nuestro campo de visión tanto en el eje horizontal, como en el eje vertical.

Dichos objetos los percibiremos desenfocados al estar fuera de la visión central (punto de enfoque).

Este tipo de visión es importante para la seguridad, porque nos permite ver lo que ocurre a nuestro alrededor incluso cuando no estamos mirando directamente.

¿Qué es la visión central?

La visión central es la que utilizamos cuando miramos directamente a un objeto. Corresponde a lo que vemos en el centro de nuestro campo de visión y es responsable de nuestra visión más detallada.

Los objetos de la visión central se ven enfocados porque están dentro de la distancia focal efectiva del ojo humano.

¿Cómo se puede cambiar la distancia focal y por qué hacerlo?

La distancia focal del ojo humano puede modificarse utilizando gafas o lentes de contacto con una distancia focal diferente y se hace para corregir problemas de visión como la miopía y la hipermetropía, entre otros.

Hay varios factores que pueden afectar a la distancia focal del ojo humano, como la edad y la salud, que podrían provocar dolores de cabeza al percibir los objetos constantemente desenfocados, forzando la vista más allá de sus posibilidades.

Por el momento, olvídate de disponer en tus ojos de una “super visión” gracias a lentillas ultratecnológicas, pues dichas correcciones son relativamente sutiles y su misión es que podamos percibir el mundo correctamente y realizar las actividades cotidianas con total normalidad.

Pero, si bien es verdad que todos los ojos de los diferentes seres humanos funcionan de forma parecida, no todos los ojos de los seres vivos funcionan igual. Aquí influyen muchas cosas, como su posición con respecto al cerebro (plano focal, donde se perciben las imagenes) o la distancia que los separa.

El ojo humano vs el ojo de algunos animales

Hemos visto que la distancia focal del ojo humano es de unos 55 mm aproximadamente, pero ¿qué pasa con otros animales?

Los peces, por ejemplo, tienen una distancia focal de unos 8mm, lo que les proporciona un campo de visión cercano a los 360º (180º por ojo). Esto les permite tener una visión panorámica de todo su entorno y ser conscientes de los depredadores que se acercan desde cualquier dirección.

¿Te suenan los objetivos ojo de pez? Ahora ya sabes por qué se llaman así.

Por el contrario, las águilas tendrían una distancia focal de unos 10 mm, lo que les proporciona un campo de visión algo más estrecho que el de los peces, pero lo suficientemente amplio.

Su globo ocular es tan grande y apretado que apenas pueden moverlos dentro de las cuencas. Tal vez sea por eso disponen de tanto ángulo de visión.

Por si esto fuera poco, y debido a que su construcción es diferente, son capaces de ver de cuatro a ocho veces mejor que los seres humanos, dotándolas de “super visión”.

Con semejante distancia focal no deberían ser capaces de ver tan lejos como si tuvieran teleobjetivos, ¿verdad? Lo cierto es que tienen más conos (receptores de luz) que nosotros y una fóvea mucho más profunda que la nuestra, que las dota de una visión extraordinaria para detectar a sus presas a larga distancia.

Conclusión

Ahora ya sabes que el ojo humano es comparable a un objetivo de 50mm. Más allá de un par de datos curiosos, hay muchas relaciones entre la fotografía y la visión del ser humano. ¿Será porque nosotros mismos, con nuestros ojos, hemos creado la fotografía? ¿Cómo sería la fotografía si tuviéramos una visión diferente?

Una vez más, espero haber enriquecido tus conocimientos. ¡No olvides compartir este artículo con tus amigos y seguidores en las redes sociales!

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Tanto si eres un principiante como un fotógrafo experimentado, sigue leyendo para saber todo lo que necesitas saber sobre la distancia focal.

¿Qué es la distancia focal y para qué sirve en fotografía?

Al escribir este contenido me he encontrado con el problema de que la explicación técnica puede resultar un poco confusa, pero es que la explicación sencilla no es exacta. Por ese motivo, te doy las dos explicaciones que espero aclaren todas tus dudas.

Explicación fácil

La distancia focal es lo que determina el campo de visión de un objetivo y a qué distancia del sujeto se enfoca. Cuanto más pequeña sea, más amplio será el ángulo de visión que obtendrás en tu foto.

Por ejemplo, si haces una foto con un objetivo de 18 mm, tendrás un ángulo de visión muy amplio y habrá más cosas visibles delante de ti que si usaras un 200 mm, cuyo ángulo de visión sería muy estrecho.

En consecuencia, los objetivos más largos tienden a comprimir el espacio visible, mientras que los más anchos lo amplían, así que tenlo en cuenta a la hora de elegir el efecto de calidad de imagen/profundidad de campo que quieres obtener en una foto determinada.

Explicación técnica

La distancia focal es la distancia que hay entre el centro óptico del objetivo (donde convergen los rayos de luz) y el plano focal (sensor o carrete). Se mide en milímetros y determina el ángulo de visión de un objetivo y la distancia a la que puede llegar.

En consecuencia, también determinará la distancia en línea recta con respecto al objetivo en la que se encuentran todos los elementos del encuadre entre sí.

Los objetivos de fotografía están compuestos por cristales cóncavos y convexos que dirigen los rayos de luz hacia el sensor. Cuando giramos el tambor del objetivo realmente estamos moviendo la distancia a la que se encuentran esos los cristales entre sí, haciendo que estén más juntos, más separados, más adelante o más atrás.

Para no entrar en demasiados detalles sobre la construcción de un objetivo, te muestro un esquema simplificado para que entiendas el funcionamiento:

¿Cómo saber la distancia focal de un objetivo?

La distancia focal de un objetivo suele estar escrita en el lateral del propio objetivo, aunque también podrás encontrarla en los bordes de la parte frontal. Estará expresada en milímetros y te indicará la amplitud o rango focal del objetivo.

La distancia focal efectiva.

Si creías que esto era todo por hoy, lamento decirte que no. Este es uno de los temas más complejos en fotografía no por la dificultad de comprender como funciona, sino por sus consecuencias, así que vamos a profundizar más en la materia.

Una vez aprendido el concepto y funcionamiento de la distancia focal, debes entender que en la fotografía no hay nada absoluto (de hecho, seguro que alguna vez me has visto decirlo), y es aquí donde entramos en la distancia focal efectiva:

En función del tamaño de sensor que tenga tu cámara, la distancia focal efectiva podría verse afectada por ello debido al factor de recorte del sensor. Para no andar con muchos tecnicismos, ya que este es otro tema, simplemente comentaré que lo más habitual es que encuentres dos tipos de sensores: Los sensores APS-C y los sensores Full Frame.

Las cámaras con sensores APS-C tienen un factor de recorte de aproximadamente x1,50, lo que significa que la distancia focal será más larga en un 50% en comparación con una cámara con un sensor Full Frame.

Por el contrario, los sensores Full Frame, al tener un tamaño de 35mm igual que el del antiguo carrete analógico, no tienen factor de recorte, así que el factor multiplicador será de x1, o sea, nulo.

Ejemplo de distancia focal efectiva

En la foto anterior vemos una foto que tomé de un bonito pueblo de Mallorca con mi Canon EOS 5D MK IV con una distancia focal de 24mm. Esta cámara, al tener un sensor Full Frame, la distancia focal efectiva es la misma con la que se hizo la foto: 24mm.

Por otra parte, si hubiera usado el mismo objetivo sobre una cámara APS-C, debido al factor de recorte del sensor, la distancia focal efectiva sería de 36mm cuyo resultado habría sido el que está dentro del recuadro amarillo de la foto anterior.

¿Qué es mejor?

Ya sabes lo que te voy a decir, ¿verdad? Ninguna opción es mejor que otra, simplemente son diferentes.

Si quieres el mismo resultado (o parecido), mientras que en la cámara Full Frame estarás necesitando una distancia focal de 24mm, para una cámara APS-C tendrás que usar un 17mm y viceversa.

Lo cierto es que las cámaras con sensor Full Frame gozan de una mayor definición, mientras que las APS-C son buenas para fotografiar a mayor distancia. En función del tipo de fotografía que vayas a hacer, necesitarás un tipo de cámara u otra, y eso influirá en los objetivos que necesitarás comprar más adelante.

¿Entonces… la distancia focal efectiva se mide siempre en sensores Full Frame?

¡No! Pero si has pensado esto te felicito, significa que lo vas entendiendo.

La distancia focal efectiva se mide independientemente del sensor que tenga tu cámara. Exactamente por ese motivo existen objetivos para cámaras APS-C y objetivos para cámaras Full Frame, cuya distancia focal no será la misma, pero sí lo será (o casi) la efectiva, que es lo que realmente importa aquí:

• Un objetivo 18-55mm APS C será equivalente a un 24-70mm Full Frame.
• Un objetivo 35mm APS C será equivalente a un 50mm Full Frame

Y así sucesivamente.

¡Ahora sí!

Los diferentes tipos de distancias focales y para qué se utilizan

Hay muchos tipos de objetivos con distintas distancias focales. Canon tiene en su catálogo más de 60 diferentes, así que enumerártelos sería una locura, pero lo que todos tienen en común es que cada uno tiene una finalidad específica.

En general podemos clasificar las diferentes distancias focales en tres grandes grupos: Los objetivos angulares, los normales y los teleobjetivos.

Ya he comentado que cada uno tiene una función específica y no todos se usan de la misma forma, así que veamos los más habituales:

Objetivo ojo de pez

Distancia focal hasta 8mm con un ángulo de visión de 180º.

Caracterizado por su distorsión debido al ángulo de visión que abarca, no suele ser un objetivo demasiado comercial y se usa sólo para experimentar, lograr un efecto específico o en casos muy concretos.

Objetivo ultra gran angular

Distancia focal entre 8mm y 24mm con un ángulo de visión de entre 180º y 90º.

Este objetivo es ideal para los paisajes y las ciudades, ya que te proporcionará una visión extra amplia de la escena.

Objetivo gran angular

Distancia focal entre 24mm y 35mm con un ángulo de visión de entre 90º y 60º.

Este es el tipo de objetivo que puede utilizarse para muchos tipos de fotografía. Es perfecto para cuando quieres captar mucho en un solo encuadre y podrás diferenciarlo del anterior porque tiene menor distorsión en los laterales, aunque no te fíes mucho de eso porque es algo que se puede corregir, pero sí notarás que tiene menor profundidad que el anterior. 

Objetivo estándar

Distancia focal de 50mm con un ángulo de visión de 45º.

Un objetivo estándar es lo que la mayoría de la gente piensa cuando piensa en un objetivo “normal”. Es perfecto para las fotos del día a día y tiene una distancia focal que se ajusta a lo que ven nuestros ojos. Debido a que es un encuadre que vemos día a día desde que nos levantamos hasta que vamos a dormir, para hacer fotos impactantes con él necesitarás usar otras técnicas creativas.

Teleobjetivo corto

Distancia focal entre 70mm y 200mm con un ángulo de visión de entre 35º y 12º.

Objetivo de distancia medio/larga que puede ser usado para retratos, detalles o flora y fauna desde una distancia prudencial.

Teleobjetivo largo

Distancia focal a partir de 200 mm con un ángulo de visión inferior a 12º.

Son los objetivos realmente largos que ves a los fotógrafos en los eventos deportivos o en los de naturaleza (sí, ese que parece un bazooka). Son excelentes para captar detalles a una distancia a la que no podemos acceder o para evitar ser devorados por un tigre salvaje.

Ventajas e inconvenientes de utilizar diferentes distancias focales

Ahora que sabes lo que es la distancia focal y lo que hace, vamos a ver los pros y los contras de utilizar distintas distancias focales:

Objetivos de distancia focal fija (35 mm, 50 mm, 85mm…)

Los objetivos de focal fija no tienen zoom, pero a cambio ofrecen la mejor calidad de imagen al tener menos cristales en ellos y son perfectos para retratos y paisajes.

Sin embargo, pueden ser un poco más difíciles de usar que los zoom estándar, ya que tienes que llevar más de un objetivo si quieres cubrir las escenas con diferentes ángulos. A cambio de esta desventaja, normalmente tendrás una gran apertura de diafragma disponible a tu favor (mucho más grande que cualquier otro objetivo zoom de gama alta, y ya ni hablemos de los de gama baja)

Objetivos gran angular (16-35mm, 12mm…)

Los objetivos gran angular tienen una distancia focal corta que los hace versátiles para fotografiar paisajes, arquitectura o cualquier otra cosa que necesite muchos elementos en la distancia. Sin embargo, su menor calidad de imagen hace que no quieras utilizarlos para retratos o cualquier otro tipo de toma que requiera detalles finos y suelen tener aberraciones cromáticas o distorsiones de lente en los bordes.

Objetivos con zoom estándar (18-55 mm / 24-70 mm…)

Son versátiles y perfectos para el uso diario, ideales para capturar tanto retratos como paisajes. La principal desventaja de este tipo es que suelen tener una calidad de imagen inferior a la de los objetivos de focal fija o los teleobjetivos.

Teleobjetivos (70-200 mm, 100-400 mm…)

Los teleobjetivos son perfectos para la fotografía de retratos o de naturaleza y ofrecen una excelente calidad de imagen. La principal desventaja es que suelen ser poco luminosos, especialmente los más largos y son muy caros y pesados de llevar.

¿Qué objetivo es mejor para los retratos, paisajes o primeros planos?

¿Cómo encontrar el adecuado para la toma que quieres?

En fotografía no hay una respuesta sencilla a esta pregunta, ya que depende del tipo de foto que quieras hacer y del efecto que quieras conseguir, pero voy a generalizar sobre las distintas necesidades que puedas llegar a tener:

La mejor calidad de imagen

Usa objetivos fijos sin dudarlo.

Fotografía de retratos

Dependerá de si estás en estudio o en exterior, pero en general puedes usar objetivos fijos intermedios, largos o teleobjetivos.

Fotografía de paisajes

Los grandes angulares serán tus aliados aquí, especialmente los más amplios. Se trata de que puedas abarcar lo máximo posible en una sola toma.

Fotografía de deportes

Una vez más, dependerá de la distancia sobre la que te muevas. No será lo mismo hacer fotos de tu hijo en un campo de fútbol 7 o en un estadio de fútbol profesional, pero los teleobjetivos son fundamentales aquí.

Fotografía documental o fotoperiodismo

Se basa en contar historias, así que tendrás que ser rápido y versátil. Objetivos zoom estándar.

Fotografía de interiores

Grandes angulares sin necesidad de llegar a los ultra grandes angulares, a no ser que fotografíes superficies muy pequeñas como baños, pisos pequeños, etc.

A pesar de lo mencionado arriba, te recuerdo que es sólo una guía que puedes romper si sabes lo que estás haciendo. Experimenta con diferentes distancias focales hasta que encuentres la que mejor se adapte a tu estilo: ¡no hay una forma incorrecta de hacerlo!

Consejos para utilizar la distancia focal para mejorar tus habilidades fotográficas

El primer paso para mejorar tus habilidades fotográficas es entender qué significa la distancia focal y qué puede hacer por ti, cosa que espero que hayas aprendido en este artículo del blog.

Una vez que sepas cuáles son los efectos de las distintas longitudes, tienes que experimentar con ellas hasta que encuentres lo que mejor funciona en cada situación: Sigue practicando hasta que encuentres algo que te funcione.

¿Te has preguntado qué pasaría si haces retratos con grandes angulares o detalles urbanos con teleobjetivos?

Si es posible, sobretodo si estás practicando, te recomendaría intentar utilizar al menos tres objetivos diferentes y en este orden:

• Un objetivo zoom estándar 24-70mm (Para APS C es el 17-55mm o similar). Te dará una gran versatilidad en el día a día y podrás hacer casi de todo, con lo que aprenderás casi todo sobre los diferentes efectos que producen las diferentes distancias focales usadas de una forma determinada.
• Un objetivo fijo de 50mm (Para APS C es el 35mm) que tenga una gran apertura de diafragma. Esto permitirá que entre más luz en el sensor afectando de una forma impactante a la profundidad de campo y lograrás entender de una forma casi definitiva la relación entre la distancia focal, la apertura de diafragma y cómo afecta todo esto a tus fotos.
• Un teleobjetivo 70-200mm (Para APS C es el 55-250mm o similar). Para poder conseguir fotos que de otra forma no podrías y entender cómo se comprime el espacio visible cuanto más largo sea la distancia focal.

Por último, ten siempre en cuenta la distancia focal que utilizas y lo que hará a tus fotos. Recuerda que un objetivo gran angular ofrece una perspectiva diferente a la de un teleobjetivo, así que tenlo en cuenta a la hora de encuadrar.

Algunos datos curiosos

Vale, estamos hablando de fotografía, pero… ¿todo esto sólo se aplica sólo aquí? Pensando un poco nos damos cuenta de que no, y a continuación te ofrezco un par de detalles curiosos:

• Al tener una distancia focal más grande con un ángulo de visión más estrecho, la cantidad de rayos de luz que “caben” en el objetivo también es menor. Es por ello que los teleobjetivos, generalizando mucho, son menos luminosos que los que tienen una distancia focal más corta. Y cuanto más largo, menos luminoso, o más grande tendrá que ser para mantener esa luminosidad.
• Gafas, prismáticos, telescopios, microscopios, la cámara de tu smartphone o cualquier cosa que se te ocurra que tenga cristales para dirigir la luz, funcionan exactamente de la misma forma que has podido leer en este artículo.
• Mucho antes de existir los objetivos de fotografía ya existía algo similar a un teleobjetivo con una distancia focal muy grande, aunque menos sofisticado… ¿Qué tal si te digo que la gente lo usaba en los barcos y gritaban “¡Tierra a la vista!”? Exacto, un catalejo.
• Hablando de distancias largas, ¿nunca te has preguntado cómo narices es posible que un planeta se vea tan bien a través de telescopios ultra sofisticados? ¿Te imaginas la distancia focal que deben tener esas bestias de los observatorios de astronomía?
• ¿Qué “distancia focal” tiene el ojo humano? Bueno… lo he mencionado un poco por encima más arriba, ¡pero esto lo resolveré más adelante!
• Ya se está hablando de lentillas biónicas y parece ser que en pocos años esta tecnología supondrá un gran avance para la humanidad. ¿Podrán convertir la distancia focal fija de nuestra visión en una distancia focal variable? ¿Cómo afectará esto a la fotografía?

Conclusión

Espero que hayas podido entender lo que es la distancia focal y lo que puede hacer por tus fotos. Te recuerdo que experimentar con distintos objetivos es la clave para ver qué te funciona mejor.

Ya sabes que no hay una forma correcta o incorrecta de utilizar la distancia focal: ¡encuentra lo que mejor te funciona y sigue practicando! No olvides tener en cuenta los conceptos de apertura y velocidad de obturación cuando hagas fotos; son tan importantes como la distancia focal a la hora de crear la fotografía perfecta.

Estaré encantado de responder a tus comentarios si tienes dudas.

¡Feliz disparo!

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¿Cuál es la primera fotografía de la historia y quién la hizo?

Aunque no se conoce con exactitud la fecha, la primera fotografía de la historia fue tomada por el francés Joseph Nicéphore Niépce en algún momento de entre 1826 y 1827, no sin antes realizar años de experimentos. Se le considera el padre de la fotografía y su obra es muy celebrada dentro de la comunidad fotográfica. Si bien es verdad que el proceso recibió otro nombre técnico, realmente podríamos llamarla la primera fotografía de la historia.

Niépce desarrolló un proceso llamado heliografía, que consistía en capturar imágenes en placas metálicas recubiertas de betún de judea. Su primera fotografía con éxito fue una imagen de una vista desde su ventana en Borgoña, Francia.

¡Es sorprendente que un hito tan importante en la historia comenzara con unos inicios tan humildes!

Niépce tardó la friolera de ocho horas en realizar su primera fotografía con éxito porque tuvo que recubrir cuidadosamente las placas de metal y esperar a que se secaran.

Con los avances tecnológicos, las cámaras digitales pueden hacer fotos en milésimas de segundos y, debido a esos avances y la reducción de los precios, la fotografía es mucho más accesible para todo el mundo y ha permitido a la gente capturar imágenes increíbles en poco tiempo.

¿Por qué es tan importante la primera fotografía?

La primera fotografía es tan importante porque representa el comienzo de una nueva era en la comunicación y el intercambio de información, dando lugar a fotógrafos, periodistas y demás profesionales del sector. Antes de la fotografía, las imágenes sólo podían transmitirse mediante dibujos o pinturas, pero con ella, la gente podía capturar imágenes y compartirlas con los demás en un instante.

Esto fue una idea revolucionaria en su momento y cambió la forma de ver el mundo para siempre.

¿Cómo ha evolucionado la fotografía a lo largo de los años y qué impacto ha tenido en la sociedad?

Desde sus inicios, la fotografía ha evolucionado mucho. En los primeros tiempos, los fotógrafos tenían que utilizar equipos pesados y revelar su propia película en blanco y negro. Pero con la llegada de la fotografía digital a finales de los 90, todo cambió.

Las cámaras digitales permitieron a la gente hacer fotos sin tener que preocuparse por el revelado de la película o la realización de copias. Esto supuso un gran cambio de juego, ya que permitió a la gente ver instantáneamente sus fotos en la pantalla y compartirlas en línea.

Internet ha desempeñado un papel importante en el crecimiento de la fotografía, ya que ha dado a los fotógrafos de todo el mundo una plataforma para mostrar su trabajo. También ha permitido coleccionar y archivar imágenes como nunca antes.

Como puedes ver, la fotografía ha tenido un profundo impacto en la sociedad y continúa evolucionando a un ritmo vertiginoso.

Algunos datos curiosos

• La cámara que se utilizó para capturar esa imagen no tiene ningún megapíxel, pues estaríamos hablando de fotografía analógica.
• La fotografía tuvo un tiempo de exposición de 8 horas. En ese tiempo, el sol ha recorrido gran parte del cielo y ese es el motivo por el cual vemos sombra en ambas paredes laterales.
• La obra original se exhibe en la Universidad de Texas en Austin.
• El proceso se llamó heliografía del griego ἥλιος, helios (sol) y γραφία, grafía (escritura o dibujo), consistiendo en capturar imágenes con la luz del sol, proceso que difiere de la fotografía porque ésta se basa en los principios de la luz, sea solar o no (Más adelante hablaré de esto)
• Aunque el invento supuso toda una revolución, el daguerrotipo creado por Luis Daguerre fue el que realmente triunfó en la sociedad.
• Se desconoce cual es la primera fotografía real de la historia. Supuestamente serían pruebas de Niépce, aunque la primera que se conserva es la que has podido comprobar y es la que recibe el título de “primera”.
• Hoy en día, la fotografía puede hacerse en una fracción del tiempo que le llevó a Niépce.

¿Cuál será el futuro de la fotografía y cómo seguirá influyendo en nuestras vidas?

200 años puede parecer mucho tiempo, pero en la escala de la humanidad no es nada. Parece mentira que en tan poco tiempo, hayamos pasado de una caja oscura con unas placas de betún untado a tener una cámara de fotos multidispositivo y ultracompacta repleta de microchips que cabe en el bolsillo de nuestros pantalones.

Teniendo esto en cuenta, lo cierto es que tratar de adivinar lo que nos deparará el futuro es imposible, y hasta seguro que me quedo corto, pero es bonito tratar de imaginar cómo será.

Puestos a imaginar, es posible que en el futuro todos andemos por ahí con lentes de contacto que tienen diminutas cámaras incrustadas y que pueden hacer fotos y vídeos de lo que vemos y subirlas automáticamente a internet. Esto sería una herramienta increíblemente poderosa para que los periodistas, las fuerzas de seguridad y la gente de a pie puedan captar los acontecimientos en el momento en que se producen.

O tal vez la fotografía deje de capturar imágenes del mundo físico y se dedique más a capturar emociones o sentimientos. En este caso, los fotógrafos podrían utilizar herramientas como la realidad virtual o la realidad aumentada para ayudar a crear estas fotografías.

Sea lo que sea lo que nos depare el futuro, una cosa es segura: la fotografía seguirá desempeñando un papel importante en nuestras vidas y seguirá cambiando la forma en que vemos el mundo que nos rodea.

¡Por favor, deja un comentario abajo si tienes alguna idea sobre este tema!

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La fotografía de alto rango dinámico es una técnica que consiste en lograr capturar un rango de luminosidad mayor que el que es posible tomar con una sola foto. Esto permite a los fotógrafos capturar encuadres que tienen tanto zonas muy brillantes como muy oscuras, así como todo lo que hay en medio.

En este artículo te explicaré qué es la fotografía de alto rango dinámico y cómo puedes hacerla tú mismo.

¿Qué es la fotografía HDR?

HDR significa alto rango dinámico (High Dynamic Range en inglés). En fotografía, se refiere a la gama de luminosidad, desde la más clara a la más oscura, que se puede obtener en una sola imagen al combinar diferentes exposiciones.

El ojo humano es capaz de ver una gama de luz mucho más amplia que la que los sensores de nuestras cámaras (e incluso la película) son capaces de captar. Las fotos HDR intentan superar esta limitación tomando varias fotos con distintos niveles de exposición y combinándolas en una toma final para conseguir detalles en las zonas de luz y sombra.

Para entender mejor su funcionamiento tal vez te interesará aprender sobre el histograma, pues es vital para entender cómo funcionan los rangos de luminosidad en nuestro encuadre. ¡Más adelante escribiré un artículo al respecto!

¿Qué tipo de cámaras pueden tomar fotos hdr?

En realidad todas.

Esto se debe a que es una técnica de fotografía que podrás utilizar con cualquier dispositivo que realice fotografía, aunque sí es verdad que el tipo de cámara que utilices para la fotografía HDR es importante y no disponen de esa función automática, en cuyo caso deberás aprender a hacerlo de forma manual para poder capturar toda la información de las luces y sombras que necesitas. Revisa desde el menú de ajustes si tu cámara permite ajustar esta función de modo automático.

¿Cómo hacer fotos HDR?

Aunque la finalidad sea la misma, hay dos formas de usar esta técnica y que probablemente den resultados diferentes: automáticamente o manual.

Una de las formas de hacer fotografía de alto rago dinámico de manera automática es con una aplicación en tu teléfono. Actualmente hay smartphones que lo hacen de forma nativa activando esa opción, como por ejemplo el iPhone, también hay aplicaciones como Enlight y ProCamera que ofrecen capacidades HDR. De la misma forma, existen cámaras con funcionalidades avanzadas entre las que se incluyen esta.

También puedes crear fotos HDR manualmente con cualquier cámara tomando tres o más fotos del mismo encuadre con distintas exposiciones y luego mezclándolas en el post-procesamiento, y con esto me refiero a que sea el mismo, idéntico, por lo que será necesario usar un trípode. Esto es algo que se conoce como “horquillado” o “bracketing”.

Por último, hay varias formas de procesar un HDR. La más habitual es utilizar un software de edición que pueda fusionar las fotos en una sola imagen. Hay varios programas que pueden hacerlo, como Photoshop, Lightroom, Capture1, Photomatix y HDR Efex Pro.

¿Qué diferencia hay entre RAW y HDR?

Es posible que ahora mismo puedas estar pensando: ¿Pero una foto en RAW no conseguiría la misma exposición que una foto en HDR?

¡Definitivamente no! Sin embargo, no vas mal encaminado y entiendes el concepto si has llegado a esta conclusión. Te explico:

Para empezar, son cosas totalmente diferentes. Mientras la primera se refiere a un formato de archivo, HDR es una técnica.

Una foto en formato RAW, dependiendo de la cámara y el formato de archivo que estés utilizando, tendrá mayor o menor tolerancia al rango dinámico de la imagen que hayas fotografiado. Esto quiere decir que podrás recuperar detalles de las zonas más extremas, como por ejemplo del cielo, pero hasta cierto punto. Además, al forzar demasiado las sombras destaparás todo el ruido digital de la imagen.

Más allá de esa tolerancia no hay nada… ¿o si?

Es aquí donde cobra importancia la fotografía de alto rango dinámico o de HDR.

Usar el HDR significa llegar mucho más allá de lo que llega una sola imagen en bruto. No habrá ninguna diferencia entre la imagen central del HDR con respecto al RAW (a no ser que dispares en JPG, claro), pero precisamente por eso disparamos, al menos, dos más: Una sobreexpuesta para las sombras y otra subexpuesta para las luces.

Al montar las tres fotos (o más) de diferentes exposiciones, conseguiremos un rango dinámico muy superior al que conseguiríamos con una sola toma, pudiendo tener una imagen muy balanceada y sin perder información.

Ahora ya sabes qué es la técnica HDR y cómo hacerla, has podido comprobar los beneficios de un mayor rango dinámico, así que veamos algo más en profundidad.

¿Cuándo debes utilizarlo y cuáles son los beneficios de su uso?

El HDR se utiliza mejor para capturar escenas con una amplia gama de valores de luminosidad, como paisajes o espacios interiores para tener un mayor rango dinámico.

También puede ser útil para fotografiar sujetos en movimiento, como las personas, si necesitas congelar su movimiento (en lugar de desenfocarlo) y, al mismo tiempo, capturar los detalles tanto en las luces como en las sombras.

La principal ventaja de utilizar la fotografía HDR es que te permite hacer una sola foto que contenga toda la información que necesitamos, desde las zonas oscuras hasta las brillantes, sin sacrificar nada entre ellas; esto hace que tus fotos consigan ser más realista a primera vista, ya que lo que vemos con nuestros ojos no parece lavado ni demasiado brillante.

Trucos y consejos para obtener mejores resultados al fotografiar en modo HDR

• Ajusta la exposición en modo manual. Por ejemplo, cuando haces una foto en modo HDR, tu cámara siempre añadirá +1 a las sombras y -2 a las luces. Esto puede hacer que la imagen parezca demasiado brillante o demasiado oscura, dependiendo de lo que busques.
• Cuando fotografíes sujetos en movimiento, como coches que pasan, no los fotografíes mientras están conduciendo. Si lo haces, lo que acaba ocurriendo es que el coche parecerá ir más rápido de lo que realmente iba, a no ser que quieras hacer una larga exposición, claro.
• Si es posible, ajusta el dial de compensación de la exposición de tu cámara a +0. Así no tendrás esas molestas sombras negras en la imagen y tendrá un aspecto más natural.
• Utiliza un trípode para mantener la cámara estable mientras disparas. Esto es especialmente importante cuando se fotografían escenas con una amplia gama de valores de luminosidad, ya que si no utilizas uno lo que acabará ocurriendo es que algunas partes de la imagen se verán más oscuras de lo que realmente eran porque no se podrán montar correctamente los diferentes encuadres.
• Un diafragma cerrado con las proporciones adecuadas dará lugar una mayor profundidad de campo, algo que se conoce como hiperfocal.
• Intenta no utilizar el flash ni el modo de medición puntual, ya que pueden causar áreas de sobreexposición que podrían ser difíciles de corregir después de procesarlas en archivos de imagen HDR, si es que se necesitan. Si lo piensas bien y lo que quieres es recoger la mayor cantidad de rango dinámico mediante esta técnica, ¿para qué ibas a necesitar usar el flash?
• Es una de las técnicas más complicadas de dominar. Simplemente sigue practicando para dar con el resultado que mejor se ajuste a tus necesidades.

Cosas que debes tener en cuenta al hacer HDR (elementos que pueden no funcionar bien en una foto HDR)

• Evita fotografiar escenas con mucha luz solar directa al objetivo. El alto contraste suele crear un aspecto poco realista en la foto que no te ayudará a conseguir un buen resultado.
• Utilizar el HDR si hay mucho movimiento en la escena, como personas o agua, es bastante difícil si no eres usuario avanzado y no sabes exactamente lo que está sucediendo ni como arreglarlo.
• Las zonas demasiado oscuras o demasiado brillantes no suelen funcionar bien en los HDR.
• Cuando fotografíes paisajes, intenta encontrar un lugar donde haya alguna variación en los niveles de brillo, como colinas o montañas. Esto ayudará a crear una foto más interesante.
• Para evitar que la imagen quede demasiado “plana” intenta usar colores contrastados o encuadres interesantes.

Conclusión

Ahora ya sabes qué es el HDR (High Dynamic Range), cuándo utilizarlo y algunos consejos para obtener los mejores resultados.

Ten en cuenta que la fotografía HDR no es perfecta y hay ciertas cosas que deben evitarse si es posible. Sin embargo, si se utiliza correctamente, el HDR puede crear unas fotos de aspecto increíble que de ninguna otra forma podrías haber conseguido.

¿Sigues teniendo dificultad con esta técnica? ¡Te leo en los comentarios!

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